Parlons d’art contemporain! Parlons d’inspiration! Parlons des passions qui animent les artistes et qu’ils cherchent à nous transmettre, dans leur style et avec leurs moyens de communication! Parce que l’art est la façon de communiquer la plus raffinée et la plus émotionnelle, aussi. L’art est un témoin de mœurs et d’époque. Les artistes expriment leurs visions avec délicatesse, ou bien avec de l’insolence et dans leurs œuvres on retrouve une large gamme de déclarations ou d’insinuations, liés à leurs sentiments les plus intimes. On retrouve dans les œuvres des visions idéalistes du monde, ou bien des visions crûment réalistes, qui ont pour but de nos secouer, pour nous faire agir. Quelquefois, les genres se fondent, pour pouvoir mieux influencer tous nos sens et pour nous bouleverser, en nous menant à la découverte de soi, qui nous fait aussi découvrir les autres. La peinture, la sculpture, la photographie et le dessin, l’art dans toutes ses formes et dans toutes ses couleurs ont un pouvoir immense sur notre psyché! Ce n’est pas un hasard que l’art sert de méthode thérapeutique, pour aider à soigner les traumatismes et les souffrances de l’âme. L’art-thérapie aide à relaxer, et à prendre conscience de ses sentiments les plus enfouis. Même la simple contemplation d’une oeuvre d’art a un effet relaxant sur nous. Et certaines œuvres ont un impact tellement fort, qu’elles nous mènent à la catharsis, à la purification.
L’art contemporain comme notion
C’est dans les années 50 qu’on voit apparaître ce terme, utilisé dans le sens de l’art non-conformiste, qui cherche des moyens d’expression nouveaux et qui tend à provoquer, en repoussant toujours plus les limites du réel. Une des icônes de ce type d’expression artistique est sans aucun doute Andy Warhol, figure clé du pop art. L’apparition de la photographie, au XIX-ème siècle, donne naissance à l’art moderne, tant que les œuvres des artistes ne cherchent plus à représenter la réalité, vu l’existence de la photographie. Ils brisent les dogmes conceptuels de l’art classique, qui avait pour principes la beauté, la symétrie et l’harmonie des formes. L’oeuvre devient de plus en plus subjective et objet à des interprétations complexes.
Andy Warhol en 1975
L’art contemporain s’expose sur la Toile
Avec l’essor du digital, on a aujourd’hui beaucoup plus de possibilités pour la découverte des œuvres d’art, non seulement modernes, mais aussi classiques. Et ceci en quelques clics. Et, si vous désirez faire un cadeau mémorable, qui procurera un grand plaisir esthétique, vous pouvez profiter de la Vente d’oeuvre d’art contemporain sur Internet. En plus d’acheter, vous avez la possibilité de lire des revues de l’intégralité des œuvres d’un artiste et d’élargir vos connaissances en matière d’art. Et ceci vous rendra un interlocuteur fort apprécié, ce qui enrichira beaucoup votre vie sociale.
L’art contemporain se déchaîne: « Master Karl » de Franck Lamboley, 2017. Vous pouvez acheter cette oeuvre sur Artsper
Une galerie d’art digitale, telle que Artsper, offre des grandes possibilités pour les amateurs de l’art contemporain. Le leitmotiv de cette galerie est de rendre accessible l’art au plus grand nombre. Artsper compte parmi ses partenaires 1 100 galeries, avec 55 000 créations disponibles, de 7 000 artistes. Vous trouvez sur le site des prix dès 100 €, voire moins. Les tarifs sont indiqués pour chacune des œuvres. Artsper propose un service d’accompagnement dans l’achat d’œuvres d’art, afin que les clients puissent mieux choisir, pour pouvoir mieux investir. Les entreprises désirant investir dans l’art peuvent profiter de la défiscalisation pour les œuvres d’artistes vivants.
Art contemporain, un exemple: l’oeuvre « Beatrix, reine des Pays-Bas » de Andy Warhol, 1985
Une oeuvre de Charles Brenner, « Julie devant un Andy (Warhol) », 2016, peinture
« La baigneuse des années 30 », une peinture de Nathalie Archambeau Trameçon, 2002. Cette oeuvre, comme toutes les autres dans cet article, est disponible sur le site d’Artsper
« Wild Olivia », 2017, une peinture de Jo Di Bona
Une peinture de JM Robert, « Avec tant de force », collection « Hors du temps », 2017
« Le code », 2009, une peinture de Grégory Chiha
« Des promeneurs près de la mer » de Josep Teixido, 2017
Une oeuvre de Franck Doat, Collection Marilyn Pop Art, 2016, photographie
« Mozart. Pop Art is dead », 2014. Une peinture de Nicolas Kokian, connu par ses œuvres dans le style du néo-expressionnisme, une réaction contre l’art conceptuel et minimaliste
»Homer likes street art », 2017, une peinture de Ian Philip
« Totorico », une peinture de David Ferreira, 2017
Une peinture de M. Chat, « Défense d’afficher », 2015
Un dessin provocateur de Tristam, « Marianne Strips », 2016
Une oeuvre de Shepard Fairey (Obey), « Golden Future Diptyque », 2016
»Sans titre 5.0.2″, 2017, une peinture de Jean-Christophe Fischer
Dans la catégorie Photographie, une oeuvre de Philippe Ramette, « Exploration rationnelle des fonds sous-marins: la carte », 2006
Une sculpture de Stéphane Desmaris, « Botrus chrome », 2017
Une sculpture de Mohamed Kahouadji, « Origami Pinguin », 2015
« Maori », une sculpture de LapinThur, 2016
Andrea Lomanzo, « La jaune », une sculpture de 2012
Une sculpture de Gianfranco Meggiato, « La perla nera », 2015
Levalet, « Le nouveau monde », dessin, 2017
« Blue Wonder », une sculpture de Jon Kuhn, 2000
