Laurena Valette – L’Artiste qui Peint sur Toile et sur Peau

D’une Erreur à une Vocation

Salut les artistes dans l’âme ! Moi c’est Laurena, et mon histoire commence par un magnifique ratage. En 2015, j’étais en dernière année aux Beaux-Arts de Lyon, spécialisée en peinture à l’huile. Pour mon projet de fin d’études, j’ai voulu peindre sur… ma propre peau. Évidemment, c’était une catastrophe – la peinture coulait, bavait, disparaissait. Frustrée, j’ai fini par dessiner directement sur mon bras avec un simple stylo bille.

C’est là qu’un pote tatoueur qui passait par hasard m’a lancé : « Putain Lau, mais c’est ça que tu devrais faire ! Viens essayer sur de la peau synthétique. » Trois heures plus tard, j’avais trouvé ma voie. La sensation de l’aiguille qui danse, la permanence du trait, cette intimité avec la personne qu’on tatoue… J’étais accro direct.

Entre Lyon et Paris, Entre Toile et Peau

Aujourd’hui, je jongle entre deux vies qui n’en font qu’une. Du lundi au mercredi, je suis chez L’Encre Mécanique à Lyon – cette vieille usine reconvertie où les murs de briques résonnent du buzz des machines. L’ambiance y est raw, authentique, parfaite pour mes grosses pièces florales qui s’étalent sur des dos entiers.

Le jeudi, direction Paris et le studio Bleu Noir dans le Marais. Là, c’est une autre énergie – plus feutrée, plus intime. C’est là que je réalise mes pièces les plus délicates, ces mini-jardins secrets cachés derrière une oreille ou sur une cheville. Les Parisiennes adorent mes pivoines qui semblent avoir été soufflées par le vent sur leur peau.

Les week-ends ? C’est retour aux sources dans mon atelier-bordel de Villeurbanne. Entre les pots de peinture qui débordent et les croquis éparpillés partout, je prépare mes prochaines toiles. Parce que oui, je n’ai jamais lâché la peinture ! Au contraire, tatouer nourrit ma peinture et vice versa. Mes toiles sont devenues plus organiques, plus vivantes depuis que je travaille sur de la vraie peau.

Mon Style : Quand l’Aquarelle Rencontre l’Aiguille

Si je devais décrire mon style en trois mots : botanique, fluide, vivant. J’ai développé une technique où je mélange les traits fins du linework avec des explosions de couleurs façon aquarelle. Mes clients me disent souvent que mes tatouages ont l’air de « respirer » sur leur peau. C’est exactement ce que je cherche !

Ma spécialité, c’est de créer des pièces qui évoluent avec le corps. Un bouquet de coquelicots qui suit la courbe d’une épaule, des branches de cerisier qui épousent une colonne vertébrale… Chaque tatouage est pensé comme une extension naturelle du corps, pas juste un dessin posé dessus.

Mes Obsessions Créatives

• Les fleurs sauvages : coquelicots froissés, pissenlits qui s’envolent, chardons rebelles… La beauté dans l’imperfection
• Les dégradés impossibles : recréer l’effet aquarelle avec une machine à tatouer, c’est mon défi quotidien
• Les compositions organiques : jamais de symétrie parfaite, toujours ce petit chaos contrôlé qui rend le tatouage unique
• La peau comme toile vivante : comprendre comment elle bouge, vieillit, raconte une histoire